饺子突然闭关：哪吒2，票房已失控

作者|小鱼

来源|视觉志

就在刚刚，饺子导演闭关的消息，登上热搜榜。

早在2019年，《哪吒之魔童降世》上映不久后，饺子导演就有过一次“闭关”经历。

饺子导演的微博，目前也已经设置成仅半年可见。

在《哪吒之魔童闹海》（以下简称哪吒2）的高光时刻，饺子导演选择“消失”。

有消息称，饺子导演选择闭关，是为了更好地打磨下一部作品。

《哪吒》第三部，又会是多少年以后？会带来怎样的惊喜？

无人知晓。

观众已知的，只有哪吒今年踩着风火轮，王者归来。

截至目前，《哪吒2》全球票房突破123亿，超过《狮子王》《冰雪奇缘》《头脑特工队2》，登顶全球动画电影票房榜。

而在全球影史票房中，《哪吒2》目前已经飙至第8，票房之高，连全球知名电影《侏罗纪世界》《速度与激情7》都望尘莫及。

没人想到，这个扎着丸子头、长着熊猫眼的“叛逆小孩”，能在电影市场掀起一场如此强劲的票房风暴。

孩子们的偶像，也从“奥特曼打怪兽”变成了“哪吒闹海”，从“超级赛亚人变身”变成了“我命由我不由天”。

随着哪吒人气攀升，各地文旅局也坐不住了。

各地纷纷亮出“证据”，争夺这位当红顶流的归属权，一场“抢户口”大战悄然上演。

毕竟，谁能抢到哪吒的户口，谁就能在这场文旅经济的博弈中占据先机……

今天是电影上映第22天，哪吒的传奇，才刚刚开始。

哪吒户口，花落谁家？

哪吒的户口，至今是个谜。

故事中，哪吒是陈塘关总兵李靖的儿子，出生于陈塘关。问题在于，陈塘关的位置，却众说纷纭。

有人说在四川宜宾，有人说在福建惠安县，还有人称在河南西峡县，亦或是天津河西区……这场“抢娃大战”中，宣称自己才是“哪吒正宗故乡”的，已不下四个城市。

多地不惜穷尽办法，也要证明哪吒是“自己的娃”。

天津文旅率先打响第一枪，其用一条视频高调宣布——

“别抢了！哪吒天津人！小孩哥姓名，哪吒，天津陈塘(今河西陈塘庄)人，小学在读。”

天津文旅的说法，有诸多证据。

比如电影《哪吒2》中，陈塘关百姓一张口，便是地道的天津方言，连“章鱼哥”都说着一口天津话。

不仅如此，天津文旅还从泛黄的旧报纸上，找出了一系列佐证。

从有着40余年历史的雕塑和壁画，到体育赛事的吉祥物，再到一篇篇有年代感的报道，这一切都指向，哪吒是妥妥天津娃。

随后，天津文旅趁热打铁，推出多条“哪吒”主题旅游线路，客流量飙升近30%，热门餐厅里的干煸鱿鱼丝、天津藕粉，都让游客的“哪吒之行”沉浸感爆棚。

天津哪吒小镇，还用一张120开头的李哪吒身份证，成为无数人拍照留念的人气打卡点。

然而，哪吒的身份证还没捂热，安徽文旅忍不住出来“抢娃“。

据安徽文旅发布消息称，哪吒是在安徽固镇“闹的海”。

此说法亦非口头杜撰，固镇县刘集镇九湾河南岸，至今留存“陈塘渡”地名，相传为陈塘关旧址。

除此之外，当地世代流传着“哪吒闹海”的传说，而九湾河、陈塘渡、老龙潭等地名和地貌，都与《封神演义》中的“哪吒闹海”的故事高度吻合。

当地还有数不胜数的哪吒雕像和墙画，从村头到渡口，无人不能讲一段哪吒的故事。

随后，四川宜宾也加入了这场“抢娃大战”——“别争了，哪吒必须是宜宾人！“

哪吒之根在宜宾的说法，有相当多考据。

宜宾不仅有南广镇陈塘关、哪吒洞、龙脊石、金光洞等20处实景考证，还有大量歌谣、文字资料、学术论文等印证资料。

据资料，哪吒行宫重建于1991年，取自古典小说《封神榜》上的神话故事，哪吒洞作为哪吒行宫的精华所在，已有3000多年的历史，相传为第一座供奉哪吒的庙宇。

中国地大物博，文化历史盘根错节，这场“哪吒户口”争夺战，还有更多城市加入战场。

看似轻松有趣，实则也是一场文旅经济的较量。把哪吒“认领”回家，就意味着能借IP吸引游客，带动地方经济。

所以，哪吒的户口之争，本质上是一场“流量之争”。

随着近几年“旅游热”，类似的文旅大战，早已不是第一次。

还记得吗？好客山东凭借响亮的淄博烧烤招牌，轻松吸引上亿客流；哈尔滨因一场意外的“退票风波”，赚足游客好感度；电影《我的阿泰勒》播出，让新疆的神仙景色再也藏不住……

一个梗、一部电影、甚至一碗麻辣烫，都能点燃一座城市的文旅经济。

如今，除了得天独厚的美食和美景，文化IP也能轻松撬动亿万产业经济。

去年，《黑神话：悟空》爆火，让山西古建筑的独特韵味，再一次传遍了全网。

但相比于《黑神话：悟空》这类单机游戏，《哪吒2》作为一部男女老少通吃的动画电影，其受众更广，IP量级自然也达到前所未有的高度。

所以，哪吒的户口到底在哪里，答案不言自明——

哪吒的户口本身并不重要，重要的是，谁有实力把这位“叛逆小孩”养好，谁有实力能让哪吒从神话里走出来，真正“活”在现实中。

哪吒从不是个摆设，他是个有血有肉、有故事的神仙小孩，能让游客买单的也不是噱头，而是对哪吒的喜欢。

噱头终将过时，流量也只是一时的热闹。

把哪吒的“风火轮”，变成地方经济的“永动机”，时间和心血缺一不可。

小小哪吒，撬动实体经济

文化旅游，作为沉浸式体验IP的方式之一，是不可替代的。

但对于上班族来说，奔赴远方始终是难得的奢侈品，假期和钞票缺一不可。

因此，比起旅游带来的慢经济，周边产业远远跑在了前面。毕竟，买周边无需排队和“拼好假”，动动手指，就能拥有哪吒同款。

自电影上映后，哪吒的周边产品几乎一夜之间卖爆。

不少电商平台上，哪吒手办、钥匙扣、T恤等周边产品上线不久，就换上了售罄的通知。

无数人打工人的工位上，已然摆放好哪吒、敖丙、太乙真人的水杯，还有哪吒手办摆件，让哪吒陪伴在自己身边奋战deadline，仿佛这位“叛逆小孩”能给自己带来源源不断的能量。

线上线下，一“吒”难求。

这种盛况，让“谷子经济”又一次进入大众的视野。

谷子，由Goods（商品）音译而来，即动画、游戏、偶像等版权作品衍生出的周边产品，也是当代年轻人的“精神食粮”。

谷子有着多种多样的制品，吧唧（徽章）、亚克力立牌、色纸（纸质画）、棉花娃娃等，应有尽有。比起传统周边，其工艺也有很大的发挥空间，仅“吧唧”品类就有珠光、镭射、银葱、反光等不同工艺。

作为“中国潮玩之都”的广东东莞，在哪吒爆火后，当地许多工厂的订单量，达到年前的十倍之多。

有的工厂因哪吒的泼天流量，仅一个月就完成了去年的营收总额，有些小型工厂自发组织联合生产，让全国哪吒粉丝，都能买到心仪的周边。

这哪是哪吒，简直是财神爷下凡。

但这只是开始。

哪吒的IP效应，不仅体现在传统周边上，还渗透到了日常生活的方方面面。

线上火爆，线下亦然。

一些原本冷清的老旧商场，因加入了哪吒主题展，瞬间成了网红打卡地，日均客流量翻了3倍。某些活动主题展上，不仅有巨型哪吒玩偶、电影场景还原，还有互动游戏和周边售卖区。

哪吒的IP效应，不仅让周边产业赚得盆满钵满，还带动了整个产业链的升级，从设计、生产到销售，每一个环节都被注入了新的活力，带动了更多人就业的同时，也是提升GDP的宝藏发动机。

这种IP带来的经济效应，看上去是消费行为，本质上却是精神寄托。

有人在家中摆放哪吒电影挂画，在工位放着惟妙惟肖的周边；

也有人背着哪吒“痛包”（由谷子装饰的背包），拿着棉花娃娃，带着敖丙和哪吒走遍全中国的每一处风景。

这些行为背后，无不是为了热爱买单。

归根结底，哪吒形象的成功塑造，才是构成一切经济行为的底层逻辑。

在原版故事中，哪吒像一个文化符号，反叛而悲怆，还被痛仰乐队当成乐队的精神图腾——即使是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。

但在饺子导演团队的挖掘下，哪吒的血肉逐渐丰满，他变成了一个略带悲怆却又可爱迷人的角色，不管是他的叛逆、他的挣扎、他的成长，像极了每一个在现实中不愿服输的我们。

所以哪吒的爆火，不仅仅是因为他的故事动人，更是因为整个团队对细节的极致追求，和对文化的深刻理解。

不只打动国内的观众，国外的观众在观影中，也能感受到深深的共鸣。

哪吒用实力证明，只要故事讲得好，IP够硬核，文化不仅能输出，还能变成真金白银。

文化IP，不再被低估

中国的文化IP崛起，带来了不少新的期待。

日本作为动漫产业的大国，早已是文化IP与实体经济结合的典范。

不怪有人说，秋叶原的ATM机里取出来的钱，都带着动漫角色的香气。

日本动漫产业的发展，可以追溯到20世纪初。

1963年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在电视上播出，这是日本第一部真正意义上的电视动画系列，开启了电视动画的新纪元。

到了70、80年代，涌现出了无数经典作品，如《机动战士高达》《龙珠》，不仅在国内外取得了巨大成功，还奠定了日本动漫在全球的地位。

时至今日，日本动漫产业早已脱离"小孩才看"的刻板印象，它就像一只会下金蛋的皮卡丘，每年能给日本带来2万亿日元的经济效益，比任天堂的市值还要高。

在日本，因为一部《鬼灭之刃》，和服店的销售额直接翻倍；新干线的乘客量，也能被《你的名字》带飞……当众多动漫爱好者走进动漫店，购买手办、周边、光盘等，全都是实打实的GDP。

日本作为动漫IP大国，离不开几十年的积累、全民的参与，乃至举国的支持。

因为这些IP，不仅能创造经济价值，也在潜移默化之中，影响一代日本年轻人的成长。

在众多知名IP中，不乏《灌篮高手》《足球小将》《黑子的篮球》《棋魂》等知名体育相关动画。

还记得《灌篮高手》里那句"教练，我想打篮球"吗？流川枫的冷酷、樱木花道的热血，是许多日本学生爱上篮球的原始动力。

《灌篮高手》热播后，篮球在日本风靡一时，甚至许多空旷的场地，也开始修建更多篮球场。

《足球小将》中的大空翼，也是无数日本孩子爱上足球的原因，甚至影响了日本足球的发展。

许多日本国脚坦言，这部《足球小将》动漫，是他们走上了职业足球的道路的原因。

日本体育强国的秘密，可能就藏在一部部热血沸腾的动画片里。

反观中国，我们也有许多优秀的文化IP，但大多数未能形成长线效应。

原因很简单，我们曾经不够重视文娱产品的潜力，缺乏对IP的深度挖掘和长期运营。

然而，近年来，情况正在发生变化。

知名公司米哈游的《原神》，就是一个典型的例子。

这款游戏不仅在全球范围内掀起热潮，甚至让日本秋叶原的一条街变成了“原神街”，打入欧美市场，每年为上海带来超过10亿的税收回馈。

这一切，都起源于上海市政府，曾经对几个普通大学生的信任和帮助。

《哪吒之魔童降世》的导演饺子，以及《黑神话：悟空》的开发商游科，他们同样用数年时间，只为打磨出一个精品IP。

中国从来不缺好的创意，更不缺好的题材。

五千年的文化长河，随便掬一捧水，都是故事的源泉。

哪吒踩着风火轮归来，姜子牙执掌封神榜，杨戬挥动三尖两刃刀……封神宇宙的爆火，就是最好的证明。

也许，我们真正缺少的，是一份“慢下来”的勇气。

饺子导演用五年时间，打磨出一部《哪吒》；游科用数年心血，打造出《黑神话：悟空》。

这些作品的成功，不是因为它们赶上了风口，而是因为它们足够用心，足够真诚。

未来，当我们再谈起中国文化IP时，希望不再只是“爆款”，而是“经典”；不再只是“流量”，而是“传承”。

毕竟，互联网的风，来得快，去得也快。

但梦想的路，始终要一步步走。

所以，牛人总是在最热闹的时候选择闭关，事了拂衣去，深藏功与名。

让饺子导演安静下来，让《哪吒2》，再飞一会儿……

监制：视觉志