当年爆火的“女子十二乐坊”，放弃中国到日本发展，如愿了吗？

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文、编辑 |念初

谁还记得20年爆火一时的“女子十二乐坊”？

巅峰时期，她们以独特的风格红遍全国大江南北。

然而，后来却突然销声匿迹，至今仍让无数人好奇其中缘由。

身为靠走“中国风”路线成名的组合，她们一度曾登上春晚。

可成名后却非要去日本发展，还美其名曰传播中国文化。

时过境迁，这支传奇乐队当年在日本发展的如何？

如今12个才貌双全的女孩，又都过着怎样的生活呢？

01“女子十二乐坊”之父

“女子十二乐坊”的成立，离不开一个叫王晓京的人。

他是一位著名的音乐制作人，对传统民族音乐推广有着深厚感情。

王晓京本身就是一位非常有远见的音乐人。

90年代，他就已经发现了歌手筠子等人的才华。

并制作了脍炙人口的专辑《摇滚北京》。

只可惜那个时候，中国音乐市场正在被日流韩流所侵袭。

国内年轻听众对中国传统乐器和音乐风格并不感兴趣。

王晓京认为，中国音乐需要创新，需要让本土元素在现代音乐中焕发生机。

于是，他花了4年时间筹备“女子十二乐坊”。

通过层层选拔，最后选出12名不同乐器专业的女学生组成这个团体。

她们演奏的乐器涵盖二胡、古筝、箫、葫芦丝等中国传统民族乐器。

通过严格培训，12个不同个性的女孩子很快磨合成一个团队，她们的首次演出就获得了巨大成功。

“女子十二乐坊”迅速成为中国流行音乐界的新星，每场演出座无虚席，听众们为她们送上鲜花和掌声。

她们在短短几年内获得了极高的知名度和丰厚的收入。

王晓京对“女子十二乐坊”的培养非常注重细节。

他不仅选择顶尖的演奏技术，还注重团队合作精神的培养。

为了让团队快速磨合，他让12个姑娘住在一起生活。

像选秀节目里的训练营一样，加强她们的感情。

严格的培训使她们在首演之夜就能有出色的发挥，获得观众的认可。

这支团队作为王晓京多年心血的结晶。

她们每一个人都至少精通一种民族乐器。

又在王晓京的悉心调教下找到了融合创新的方式。

正是王晓京对中国音乐根子的执着，才孕育出这支独特的组合。

通过“女子十二乐坊”，王晓京开创了中国流行音乐的新格局。

他对中国传统文化的热爱和对时代的敏锐洞察。

使一种被边缘化的音乐形式重回主流舞台。

然而，正应了那句“成也萧何败萧何”。

王晓京虽然是“女子十二乐坊”之父。

但也因为他的一个决定，让这个组合走上了不归路。

02展现浓浓的中国风

2001年前后可谓“女子十二乐坊”在国内的快速发展期。

她们出道后的第一场音乐会，选择把首都北京当作举办地。

只见12个少女每人都持中国传统乐器，璀璨的阵容令人耳目一新。

她们将中国民族音乐与现代元素完美结合，无论在视觉还是听觉上都很另类且美妙。

这种表演形式让观众耳目一新，现场反响热烈，掌声和欢呼声此起彼伏。

演出结束后，观众纷纷称赞这种中国元素与现代舞台艺术完美结合的表演形式，对女子十二乐坊充满期待。

于是乎，她们很快一炮打响，开始在全国各地巡回演出。

在巡演过程中，女子十二乐坊不断丰富表演内容，加入更多中国民族特色。

她们演唱了许多融合中国传统乐器的民族歌曲。

还加入了中国古典舞和武术表演等，展示了中国文化的魅力。

仅仅几个月时间，女子十二乐坊就站上了当年春晚的舞台，一时间名声大噪。

能在春晚舞台亮相，无疑给她们带来了更多的名气和演出机会。

就在短短两年后，她们又在北京举办了一次音乐会。

可这和2001年已截然不同，她们的演出门票可谓一票难求。

那场音乐会也进一步得到了业内专业人士的肯定和评价。

他们对中国民族器乐与流行元素的完美融合赞不绝口。

音乐会上，女子十二乐坊带来了全新的节目。

不仅有传统民乐演奏，还加入了大量中国元素的原创歌曲。

她们虽然都是90后，但对中华文化传承备至热忱，演出每一个细节都富有中国特色。

自此，女子十二乐坊展开了巡演之旅。

每个月要进行20多场演出，努力弘扬中华民族文化。

她们足迹遍布大江南北，不仅在一线城市开展巡演。

还深入基层进行演出活动，向广大观众展示中国音乐之美。

尽管生活颠簸，但她们从舞台上获得了梦想成真的喜悦。

在短短一年里，女子十二乐坊迅速成为国内最火爆的乐队之一。

可就是在这鼎盛时期，王晓京做出了一个毁掉该组合的决定。

03“作死”前往日本发展

在国内的发展，已经不能满足王晓京对组合的规划了。

于是正当红的那年，他竟选择将组合签约给日本某娱乐公司。

本意是想进军日本市场，传播中国文化，怎料没他想象中顺利。

其实起初，“女子十二乐坊”在国外发展的还算不错。

在日本公司的操作下，她们推出的首张专辑一天内就卖出了1万多张。

两个月内销量超过100万张，刷新了日本专辑销售纪录。

在日本公司的带领下，她们的知名度与日俱增。

音乐作品屡次位列日本排行榜榜首，人气达到前所未有的高峰。

甚至受邀在日本最权威的红白歌会上献艺。

仅仅出道两年，她们就在日本本土市场取得了骄人的成绩。

单年收入高达1.3亿元人民币，堪称传奇。

然而，短暂的成功后，团队出现了问题。

作为一个12人组合，理念和个性不同难免会产生分歧。

加上演出过于频繁，队员们的身心都在这个过程中付出了沉重的代价。

一些核心成员选择退出，使得团队失去凝聚力。

为了保持12人的组合形式，不得不临时找人顶上。

但让王晓京无奈的是，新人和团队里的老队员一时也无法完全契合。

这就导致演出质量下降，再也听不到最初的精髓，观众的评价一落千丈。

与此同时，他们一味迎合日本观众与日本市场，也错过了国内的发展机遇。

要知道，自2007年把重心放在国外后，她们就鲜少在国内推行新作。

而国内乐坛新人辈出，民族风格作品层出不穷，她们的影响力急速下滑。

种种因素导致“女子十二乐坊”逐渐淡出人们视线。

演出邀请大幅减少，曾经的辉煌变成回忆。

前往日本发展，也让中国观众质疑她们的爱国立场。

中国音乐在日本的发展本就受限，再加上团队出问题。

“女子十二乐坊”很快就在日本没了名气和收入。

而她们又因此错过了中国市场，无疑是雪上加霜、一路滑坡。

04选错道路走向没落

20世纪90年代，中国民乐界涌现出一支叫做“女子十二乐坊”的女子乐队。

她们将中国传统乐器与流行音乐完美融合，用全新的表演形式震惊了当时的日本乐坛。

女子十二乐坊由12名年轻漂亮的女孩组成，她们都是民乐演奏高手。

王晓京凭借过硬的民乐功底和敏锐的商业嗅觉，将12名女孩组建成队。

并亲自操刀乐队的装扮、舞台和曲目安排。

然而好景不长，随着时间推移，各种问题开始暴露。

王晓京为了在日本站稳脚跟，压榨队员达到了令人发指的地步。

演出频繁到队员每天只睡5个小时，生理期也不得休息。

长时间保持高强度的工作状态，队员们难免因压力大疲惫而请假或退出。

但为保持12人组合形式，公司不得不临时找人顶上。

音乐质量参差不齐，创新性大减，歌迷评价越来越负面。

另一方面，随着知名度上升，队员之间也出现矛盾。

她们感觉付出的劳动与回报不成正比，团结力下降。

王晓京对此毫无办法，一遍遍的口头教育也没用。

最终，女子十二乐坊在日本的辉煌不再。

更令人遗憾的是，王晓京也在2015年病逝。

这个组合瞬间就像失去了主心骨，再难凝聚起来。

如今的女子十二乐坊只是偶尔在国内小型活动中露面，不再拥有往日的光环。

女子十二乐坊的故事充满了悲剧色彩。

王晓京一味追求商业利益，不顾队员感受，导致了乐队的分崩离析。

不合时宜去日本发展，既没在国外闯出长远道路，也因此错失国内市场。

我们应该汲取教训，在追求成功的同时，更要关注工作环境和人文关怀。

只有审时度势、立足现实，才能走得更加长远。

05结语：昙花再现仍需坚持初心

女子十二乐坊的故事提醒我们：

追梦的道路上，需要时刻不忘初心，坚持自我，才能走得长远。

音乐这条路依然曲折，中国风的前景仍有变数。

我们期待着，也努力于中国音乐能焕发新生。

但最终结果，仍系每一个音乐人的选择与坚持。

真正的成功也许并不取决于外界的认可，而在于内心的平静和满足。

我们每个人的人生道路各有不同，选择了就要坚持走下去，哪怕过程十分艰难。

让我们用包容和鼓励之心，祝福每一个勇敢追梦的人。

然而，这些年轻女孩最终能否找到属于自己的音乐梦想，还有待时间来验证。

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