5月将尽，先说两组和电影市场相关的数据，一新一旧。

新数据有关今年的票房：根据猫眼专业版，截至目前，2026年中国电影总票房已突破155亿元（《哪吒之魔童闹海》内地总票房154.46亿元），比去年同期缩水超过100亿元。

旧数据则指向受众。拓普数据去年年底发布的报告显示，我国电影市场中，24岁以下观众占比从2019年的38%下降至15%。

两组数据都反映了一个严峻的事实：电影的吸引力正在被稀释。曾经撑起院线日常上座率的Z世代，正在被短视频、流媒体、多元线下娱乐持续分流，大盘票房增长步入平缓调整期。

面对这一形势，如何重新唤醒年轻观众走进影院的意愿，为国产电影挖掘稳定可持续的票房新增量，已成为一道事关电影行业命运的思考题。

近日召开的2026年电影科技发展创新座谈会，就从电影科技创新的角度提出了一些破局之道。

技术不是配角，是电影的立身之本

有一个数据是反直觉的，那就是虽然电影大盘在缩水，但特效厅的收益占比一直在增加。

灯塔研究院《2025中国电影市场年度盘点报告》显示，2025年特效厅总票房创历史新高，占全年电影总票房的9.4%。

这一占比较过去十年均值（约7%）大幅跃升，反映出特效厅在票房贡献上的重要性显著提升。

在中国电影科学技术研究所党委书记龚波看来，这反映了技术革新对电影抗风险能力的提升。

上世纪五十年代，随着电视的兴起，电影受到极大冲击。但电影行业凭借宽银幕、3D放映、立体声等技术革新，强化艺术特质，守住了立身之本。

如今电影院的普通影厅，画面、音效趋于同质化，观众在家投屏、平板观影就能低成本复刻类似体验。但经过技术升级的放映厅，可以提供包裹式、沉浸式的感官包围，具有线上观看永远无法实现的仪式感与冲击力。

技术对电影的赋能，不仅体现在放映终端，也反映在内容制作上。今年暑期档上映的两部电影，就是其中的代表。

一部是《三国第一部：争洛阳》（以下简称《争洛阳》）。

追光动画总裁于州透露，这部电影在画面精细度和大场面呈现上都有新突破。

此前在《长安三万里》中，高适第一次去长安时的航拍镜头，其中出现了12000个角色。如今通过自研软件和技术开发，《争洛阳》中很多战争场面的角色数量已经突破30000个，有的镜头甚至更多。

另一部则是《澎湖海战》。

此前国内没有拍摄这种古代海战题材重工业电影的经验，一切须从零起步。实拍海战的可控性极低，船只、人员与特效之间的交互配合也极为棘手，这都是影片拍摄必须克服的难题。

长空数字图像科技（无锡）有限公司董事长王晓伟介绍，《澎湖海战》主要通过流体解算（利用计算机程序模拟流体在空间中的流动、扩散、碰撞等行为，以生成逼真的流体效果，常用于影视特效），实现水与船、帆、人的多层物理交互。

影片全程采用陆地棚拍，镜头中海浪、战船起伏以及炮火激起的水柱等，全靠后期CG解决。全片视效镜头2500个，其中海战视效镜头达1200个，S级全CG视效镜头则由320个后期增加至540个。

行业新的增长点，到底在哪？

技术的进步不仅仅保持了电影的吸引力，同时也在为行业提供新的增长点。

西影集团AI-XR战略执行总经理王季萱的发言围绕虚拟现实电影展开。

西影集团目前已经落地了三家市场化运营的无界影城，今年春节期间的运营测试数据显示，自然流量下单座椅日均产值193.8元，五一档正式上线的XR影片《玄奘与龟兹》单座椅日均产值更是达到了647元。

观众佩戴定制头显，通过智能座椅的交互技术引导观众探索虚拟现实场景，可以实现单眼8K的超高清分辨率、360°全包裹式球幕、全景杜比声等等。这类新形态电影，既保留了导演的叙事控制权，又赋予观众更高的自由度与沉浸感。

江苏原力数字科技副总裁张杰重点介绍了一部即将发行的XR电影《凡人》。

打造这样一部电影，主要出于两点考虑，一是看重其IP价值：《凡人》改编自《凡人修仙传》，原作粉丝基数庞大，观众对IP衍生内容、多元体验需求强烈，具备天然流量优势。

二是看重题材的适配性，修仙题材的奇幻场景，与XR电影技术高度契合，是XR内容创作的优质载体，传播潜力突出。

影片将通过XR技术，打破传统影视单向传播体验，让观众进入修仙世界，沉浸式感受修仙历程。

《凡人》计划于今年9月下旬在南京凡人嘉年华活动现场完成线下首发，随后聚焦北京、上海、江苏、广东等核心城市及区域，重点布局核心商圈，针对凡人动画核心粉丝观影，完成首批落地。后续将覆盖更多泛二次元观众，推进规模化布局。

河南广电大象元数字科技股份有限公司董事长王刚则提出了利用XR技术，打造沉浸文娱综合体的设想。

这家公司已经制作完成3部虚拟现实电影，其中《唐宫夜宴》《隐秘的秦陵》实现盈利，作品已经在全国38城落地58家门店，初步形成了IP矩阵。

这些基于VR与XR技术的创新，正在打破电影的银幕边界，重构电影的叙事形态。像北影节还专门开设VR电影竞赛单元，观众的接受度也在逐渐提升。

随着一批盈利作品的诞生，以XR电影为代表的创新，已经从实验探索，迈向院线常态化放映，正在成为影院差异化经营的重要砝码，也是电影行业新的增长点。

抓住年轻人，就是抓住电影的未来

年轻观众，向来是电影的基本盘。他们不只为内容买单，还愿意为体验感、稀缺性买单。

然而，年轻观众又十分挑剔。产品不够亮眼，便会导致消费意愿低迷、复购率低。

失去年轻人的行业没有未来，面对年轻观众占比不断走低的趋势，电影行业不能仅靠技术创新，更应以此为基石，创造出新的吸引点。

怎么拉动年轻观众走进电影院？华夏电影发行有限责任公司副总经理邢占宇提出了推动电影院业态创新的解决方案。

华夏电影在北京打造了全国首家全高帧LED影城，亮度是传统激光投影的3倍，单厅票房比同区域传统影厅高出25%。有了硬件支持，电影院就可以从单一放映空间向综合文化消费空间转变。

华夏电影探索拓展了“超现场”模式——直播中超、英雄联盟等赛事以及话剧、歌剧等艺术演出。

探索取得了显著成果，赛事直播等活动为影院带来的非票房收入占比超过20%，其中主题餐饮、周边商品的销售额同比增长180%，同时票房收入也有所提升。

华夏电影在全国累计直播超160场艺术演出，覆盖全国30省、自治区的多家影院。三四线城市观众占比达45%，18—35岁年轻观众占比超60%，有效打破地域与年龄限制，扩大艺术受众群体。

事实证明，不是年轻观众不愿意走进电影院，而是他们的需求传统影院已经无法满足。电影院升级科技放映设备，本质上是贴合年轻人的消费偏好，打造线上无法复制的线下专属娱乐场景。这也将在未来成为电影院延长用户停留时间，增加营收的重要手段。

在蔚领时代创始人郭建君看来，想要吸引年轻观众，就不能只局限于用电影的视角看XR，而是要找到年轻观众喜欢什么，然后通过XR技术或者电影的方式来完善他们的体验。

他的公司沿着这一思路，推出了基于XR技术在红色文旅领域应用趋势的概念案例《生死传令》。

这部作品以普通红军战士的视角，可以让观众身临其境地体验“翻越夹金山”“飞夺泸定桥”等关键历史节点，还原真实战场。

当观众能够以第一人称“亲历”二万五千里长征的艰苦卓绝之后，宏大、抽象的历史叙事就可以转化为个体可感知、可共情的沉浸式体验。

这种通过技术增强情感共鸣的内容，有望成为吸引年轻观众的新途径。

行业的调整期，往往也是革新突破的窗口期。票房增长放缓，倒逼整个电影行业跳出固有路径，开始从观影的底层体验构建壁垒，强化空间沉浸，打磨极致视听，甚至开拓全新叙事模式。

百年电影史，本身就是一部技术革新史。每一次外部冲击，都催生出电影技术的一次飞跃。今天的XR、VR、高帧率都是这一飞跃的最新成果。当线下观影拥有独一份的感官刺激和专属的社交仪式感时，院线的不可替代性便会牢牢建立。

观众从未远离电影，他们只是在等待更震撼的体验。

【文/忠犬七公】